Хлеб моушн-дизайнера — это анимация. Поэтому по традиции начнём с самого главного — разберём основные принципы анимации, заложенные Уолтом Диснеем.

Рассмотрим, где они уместны, особенности их работы и применение на практике. Создадим стилизованного персонажа и окружение, а затем оживим их, рассказав небольшую историю. Разберём, где искать качественные материалы для работы и как и в чём нейросети могут помочь оптимизировать процесс создания анимаций.

В завершение добавим живости нашему ролику с помощью базового саунд-дизайна, чтобы сделать итоговый результат более цельным и выразительным.

Чтобы уверенно работать с графикой углубимся в понятие «формы», закономерности её создания и построения композиции. Разберёмся, как она строится,  взаимодействует с контекстом и влияет на восприятие визуального контента.

Сконцентрируемся на точке и линии как ключевых элементах визуальной структуры, а также изучим основные композиционные приёмы, которые помогут быстрее находить решения для реализации творческих идей.
В практической части мы поработаем с векторной графикой и создадим несколько иллюстраций в разных стилях, оживляя и анимируя объёмные 3D-формы в After Effects.

Познакомимся с шейдингом и композитингом в работе с шейпами.

Освоим техники морфинга и фейк-3D, чтобы сделать анимации более динамичными и выразительными.

Понимание вёрстки и шрифтов — один из важнейших столпов дизайна и то, что всегда выдаёт новичка. Мы узнаем, какие бывают шрифты, без «духоты» поговорим об их анатомии и о том, как разобраться в их множестве. Освоим и отработаем правила базовой вёрстки и, конечно, создадим с их помощью анимации, добавив 3D-пространство.

Закончим главу яркой кинетической типографикой: придумаем выразительные текстовые композиции; интегрируем их в видео с помощью трекинга и ротоскопинга; выполним небольшой композитинг.

Цвет — один из самых мощных инструментов дизайнера. До середины XX века его понимание основывалось на ощущениях, на смену которым пришла самая настоящая наука.

В этой главе мы узнаем, как формируется цвет, научимся работать с ним осознанно и узнаем, какие бывают цветовые контрасты и как они влияют на восприятие визуального контента.

В практической части мы разберёмся, как работают цветовые контрасты и различные типы градиентов, а также создадим небольшой ролик, чтобы закрепить знания на практике.

Помимо этого мы уделим внимание текстуре. Поймём, что это такое и как она формируется. Разберём, как анимировать текстуры и использовать их для создания глубины и динамики. Соберём коллажную анимацию с использованием различных анимированных текстур

Как и любой дизайнер, моушн-дизайнер работает с информацией. Отличие в том, что моушн-дизайнер работает с динамикой: ему важно знать как правильно построить кадр так, чтобы каждый следующий кадр выглядел логично и естественно, не вызывая у зрителя лишних вопросов.

Мы подробно изучим основы монтажа, а также логику монтажных склеек; сделаем небольшой моушн-ролик с упором на сторителинг и монтаж.

Будь то новичок или опытный специалист — для успешной работы моушн-дизайнеру важно понимать, как формируются стилистические направления и чем они отличаются друг от друга.

В этой главе мы разберём основные техники моушн-дизайна и узнаем, в чём их ключевые отличия, выделим самые важные аспекты каждой техники и стиля. Ну и, конечно, обсудим, как грамотно сочетать эти приёмы.

В практической части мы создадим неординарный проект, объединяющий разные подходы и техники, чтобы научиться экспериментировать и не бояться ошибаться.

After Effects, Illustrator, Photoshop, Premiere Pro, техники и стили — лишь инструменты. Настоящая основа качественного проекта — идея.
В этой главе мы разберём, как найти концепцию для ролика и превратить её в цельный, продуманный проект.

Мы научимся:

• формировать идею ролика;
• собирать мудборды так, чтобы случайно “не украсть” чужую идею;
• создавать раскадровки и работать с досками;
• мыслить структурно, выстраивая логичное повествование ролика от начала до конца.

А ещё прокачаем внутреннего арт-директора, развивая насмотренность и умение принимать взвешенные визуальные решения.

Апогеем курса станет ваш собственный моушен-ролик.

На 3 недели мы погрузимся в самый настоящий рабочий пайплайн. Начнём с утверждения идеи, создания мудборда и раскадровки, а после перейдём к созданию иллюстраций и отбору материала, созданию статики, анимаций и монтажа.

В конце уделим особое внимание пост-эффектами, улучшениям анимаций и саунд-дизайном.